La poesía de Ana María Fagundo se sitúa en la tradición de los intentos de dar el sentido exacto a la palabra, de encontrar sus matices, de descubrir sus posibilidades. Dichos intentos remiten, por un lado, al concepto del poder creativo de la palabra de Dios en el Génesis, y por otro, a la insuficiencia de la palabra de la cual se han quejado los escritores a través de los siglos. Como indica Gardeta-Healey: "la poesía de Ana María Fagundo nace dentro de la corriente poética de Salinas y Valente donde la palabra es el instrumento base de experimentación del descubrimiento del propio poeta." Las preguntas de Fagundo sobre las posibilidades o límites de la palabra continúan la búsqueda metapoética iniciada por diversos poetas en la década de los 50. Fagundo llega a aplicar la palabra a sus exploraciones existenciales. La palabra es un instrumento ontológico: al nombrar llegamos a saber y queremos saber más. Así lo explica Hierro: "La poesía es dar nombre a las cosas: el nombre nuevo por él que serán, en adelante, conocidas. Es descubrir el nombre verdadero, tapado por los nombres falsos". Cada vez que nombramos, nos apropiamos de un fruto más del árbol de conocimiento. Con la palabra Fagundo se busca a sí misma para definir su personalidad como ser humano, como mujer y como poeta. La palabra en Fagundo, según Gardeta-Healey, adquiere un valor connotativo en otros sistemas de relación para alcanzar más profundización introspectiva en su desviación simbólica. La palabra satisface a la poeta como un medio de conocimiento, o al menos le parece el mejor modo de llegar a la plenitud del saber. Tal vez es por eso que algunos críticos la clasifican como "poeta del conocimiento".

P-1. Poesía. 2003. 132 páginas. ISBN: 84-95309-81-5. 13 €.

La poesía de Elsa López encierra, como el mar de Santa Cruz de La Palma, diferente oleaje. A su ritmo, se balancean pecios de antiguos naufragios, gladiolos de inocencia, encendiadas rosas rojas de pasión y ramos de claveles recién cortados. Y la marea los lleva y los trae, los aproxima y los aleja en ese ir y venir constante de la existencia que se percibe en toda su obra, a veces de un modo denotativo, a veces simbólico, pero siempre coronada por la espuma de un lenguaje que persuade más que brilla, que insinúa tanto como dice y que emociona siempre por su secreta naturalidad. Entrar en su obra es como penetrar en un mundo cerrado y, al mismo tiempo, sin fronteras, en el que el mar extiende su dominio ante los ojos que miran entristecidos ese cruzar de barcos por un imaginario horizonte por donde se pierden antiguos recuerdos y del que regresan navíos cargados de esperanza:
El barco nos aleja.
Apoyada en la espuma veo morirse la isla,
el verde y la costumbre de sus viejos balcones.

Pero no siempre los ojos de la poeta miran el mar. En otras ocasiones, sus aguas son el ancho espejo en el que se dibuja el paisaje de la "Isla bonita". La visión de La Palma aparece constantemente en su obra como lugar sagrado dentro del cual se van a desarrollar gran parte de las experiencias vitales del sujeto lírico. Sus paisajes de inusitada variedad están poblados de bosques de tilos y eucaliptos, de medianías plataneras, de rutas de lava, de llanuras arcillosas. Y junto a todo ello, acantilados abruptos y mansas calas. Todo salpicado de mangos, tebaidas, dragos , tunos y brezos:

...Y recuerdo el olor.
Recordó las tarjeas al borde del cantero,
las plataneras,
el hinojo y los tunos al filo de la veta,
las lágrimas de azúcar comiéndose los higos
escondida en los bardos,
y el café desgranado dentro de la alacena.

P-2. Poesía. 2003. 132 páginas. ISBN: 84-95309-82-3. 13 €.

Cecilia Domínguez (La Orotava -Tenerife-, 1948) comienza su trayectoria literaria en 1977, con el poemario Porque somos de barro. Un primer libro que no lo incluyó en la antología Poemas (1981-1992). La autora, cuando se le pregunta cuál ha sido la razón de haberlo excluido, confiesa que el poemario "surge de una necesidad acuciante de expresar todo lo que, por aquel entonces, mi joven (¿será muy cursi decirlo?) corazón sentía en el pequeño y oscuro espacio - a pesar de momentos luminosos como el nacimiento de mis hijas- que me había asignado la vida, el destino o, quizá, yo misma". La poeta declara a ese libro demasiado sincero y espontáneo; dos calificativos que, a su entender, cuestionaban el buen hacer del poema.
¿Por qué, entonces, sí aparece en esta antología de hoy? Pienso -responde Cecilia Domínguez- que he superado aquella especie de vanidad que me obligó a silenciarlo; o, a lo peor -continúa diciendo-, porque soy mucho más vanidosa, me decido a incluir algunos poemas en esta antología, como un punto de partida en el recorrido de mi obra poética.
Pero - en mi opinión- Porque somos de barro es no sólo principio de camino; también es un área fundamental sobre la que cargará buena parte de la concepción poética que irá desplegando en los años venideros. Se siente que en ese poemario hay una voz que parece perdida, que se disuelve en el espacio, como si el tiempo fuera a devorarla; pero será voz que nace de nuevo, que vuela y tiene voluntad de permanencia, bien sea por la vía de una reverberación musical, bien porque esa voz anhela contener los paisajes que el ojo mira; contenerlos y perpetuarlos. Es como si le quisiese conceder a la vida lo que la vida pide: una voz que le dé cuerpo y profundidad y expansión; una voz que busque en el más allá de lo visto y de la mirada; una voz que palpe entre el barro los sentimientos que definen a los seres, los sentimientos que los seres son, los misterios que le llegan para colmar al ser de promesas y de visiones insólitas. Realidades nuevas por fin descubiertas, en ese justísimo momento, en que la voz las tienta, las hace levantar y les da vida.
Poemas órficos los de Cecilia Domínguez. Revelaciones que se dan en un ser, constructor de un universo en el que habitar siquiera por un instante; en ese instante preciso que va de la nada hasta el ir naciendo del poema. Revelación del pulso de la sangre como origen de los latidos de un mundo que, con anterioridad a la voz poética, o no estaba, o dormía. Esa correspondencia de sujeto y naturaleza será uno de los signos poéticos de la autora.
Es una relación del yo con las cosas; y se busca ese punto de encuentro porque en tal comunión se halla la plenitud. Y se siente lo pleno a pesar de tener un punto de partida marcado con las sombras de la ausencia y de la soledad. Ausencia de alguien que no tuvo ida porque no es real, porque es sólo imagen de lo que se espera; imagen de sentimiento o de idea. Ansia de regresos ideales: regreso de amanecer, de vida nueva, de vida que junte los labios del amante con el amante que espera. Y esa espera crea una intemporalidad. Será un tiempo que no podrá medirlo las circunstancias. Un tiempo poseedor de la facultad de crear espacios nuevos que la realidad no concede. Porque únicamente puede contenerlo el espacio poético. Son momentos fuera del tiempo, esenciales pero fuertemente pegados a los deseos de la carne.

P-3. Poesía. 2003. 136 páginas. ISBN: 84-95309-83-1. 13'50 €.

¿Bastan 20 años de producción poética para que un autor o autora se atreva a cuadrar una antología de sus versos ? Dolores Campos-Herrero lo ha hecho, acaso urgida por el formato editorial que la acoge, y pareciera tener razones de peso para hacerlo alegremente, sin remordimientos por la presunción suponible en quien elige 'lo mejor' entre lo escrito. Pues, acabada su lectura, queda bastante claro que el atrevimiento es pertinencia o comedimiento y la presunción un meditado ejercicio de exponerse al público tal cual ella se lee a sí misma en verso libre, mostrando un reverso ontológico distinguible, propio de la poesía lírica.
La principal razón para obrar así queda a la vista cuando reparamos en el índice del contenido: tan sólo dos títulos publicados (Chanel nº 5 en
1985 y Siete Lunas en 2003), un puñado de poemas dispersos en varias
publicaciones y varios títulos aún inéditos. Se entiende así que el punto de osadía de la autora al antologizar inéditos ha sido visto como un necesario buceo en la totalidad producida hasta hoy, única manera de dar amplitud conceptual de volumen al proyecto editorial. Aunque también de dar salida impresa a lo que ella considera esencial en una elección diacrónica responsable o, al menos, coherente; paliando de paso la escasez de iniciativas editoriales que se hace crónica negra en las Islas Canarias de hoy mismo.
Por ello, nada mejor que hacerlo dentro de una antología, en mero uso de la oportunidad editorial cazada al vuelo, y digna de aprovecharse con un solo estirón de alas. Queda así inaugurada una modalidad selectiva que incluye inéditos, pudiendo servir de pauta en adelante para otras empresas editoriales, ya sean en el Archipiélago o en cualquier otro lugar. Y ello -por lo que nos toca - siempre que persista la miseria en el campo de
la edición aquí en las Islas, incluso entre las que emanan de instituciones
públicas que, paradójicamente, siguen siendo las que sacan más títulos al
cabo del año.
Una vez situada la organicidad textual de este libro, y declarado que el prologuista acepta la selección que recibe como una prioridad de lectura abierta en la diacronía, veamos qué dicen los versos de Dolores Campos-Herrero, fecunda escritora de mundos paralelos en verso y prosa. Entremos en su esfera expositiva, temática y selectiva, anotando algunos efectos encontrados que acaso pudieran consolidarse como 'estilo', por ver si el lector o lectora pudiera acompañarnos más allá de la letra impresa. A tierra de nadie, donde reside la médula del hecho poético, al 'ser' que titila en su lampa- rilla de aceite muy al fondo de cada atmósfera hecha poema.
A Dolores Campos-Herrero le seduce expresarse con la narratividad alusiva a los mitos diferenciales, a las ficciones de lugares de paso, que
fluyen en sus versos como historias inconclusas o reinventadas, la mayo-
ría de ellas procedentes de la memoria común, y compartibles preferente- mente desde un nivel cultural aceptable. Pero el canal que lleva lo narrado conduce invariablemente a ella misma, al cuenco de sus manos, juntas para la libación o para el sacrificio. Su especial sabiduría es esa vi-
talidad aparentemente extrovertida que se cuenta en primera persona del
singular, dejando alguna vez que otra abierto un postigo, una mirilla, una oportuna cerradura por donde veamos al ser en vilo que escribe en la des-
creencia de que toda la felicidad posible pase por quedar como literatura.

P-4. Poesía. 2003. 116 páginas. ISBN: 84-96225-09-7. 12'50 €.

Las colecciones de poemas que Olga Luis Rivero ha publicado hasta ahora presentan versos alertas, personales, y hasta atrevidos en ocasiones. Desde En la ola de zarzas gemas (1989) hasta Verano (2003), Olga ha ido ensanchando los paisajes poéticos por los que se mueve, donde se puede fácilmente percibir una amalgama de premisas estilísticas y temáticas. Seguro que aquellos lectores que han seguido su trayectoria desde las últimas décadas del siglo XX, primero adornándose con la sencillez del poema corto y después hasta llegar a su confirmación como poeta de la evocación, no se extrañarán de que ella se reafirme en «algunos mitos que siempre aparecen, difíciles de descifrar para mí misma y, cada vez más, en mi propio lenguaje.»
Yo no calificaría su poesía de iconoclasta ni de que haya un interés por la innovación formal per se, pero si leemos sus poemas de manera secuencial su obra sí que ofrece una visión interna de su proceso vital durante estos años. Y, junto a ello, un proceso cultural donde ella y sus referencias literarias -Emily Dickinson, Jorge L. Borges, Dylan Thomas- escriben conjuntamente sobre esos aspectos todavía bastante desconocidos que nos circundan, pero de los que sospechamos de su importancia desde nuestro nacimiento: la naturaleza (fundamentalmente el agua y los animales en su caso), el silencio, la muerte, los sentimientos... Por supuesto que son poemas muy ricos en historia personal. Al mismo tiempo, también ofrecen la prudente articulación de vectores que han incidido en los ideales de una generación: los riesgos matizados o anulados, adhesiones y proscripciones como mujer, o reverberaciones entre el yo y la creatividad. Tales cuestiones, que Olga examina sin contestar de manera irrefutable, son de una importancia decisiva para entender su desarrollo poético.

P-5. Poesía. 2003. 130 páginas. ISBN: 84-96225-08-9. 13 €.