PASTO LASCIVO Y OTROS POEMAS (POESÍA COMPLETA 1979-1991)
Eugenio Millet

La obra de Eugenio Milet Rodríguez, en especial la del periódo 1982-1985, supuso la llegada de un aire fresco al panorama de la poesía canaria. Frente a los convencionalismos que frecuentaban la mayor parte de los escritores de aquellos años, frente al mimetismo de las estéticas importadas -entiéndase novísimos y posnovísimos- esta poética surge para remorder las conciencias, para aportar la pureza del lenguaje, el ritmo que tantos escritores olvidaron, más fascinados por las imágenes onírica.
Eugenio Millet Rodríguez se sumerge en lo cotidiano de la existencia, en la tortura de las pasiones, en el lenguaje del sexo, del amor y del deseo. Nos habla directamente, sin tapujos, llevando a la categoría de lenguaje poético términos que hasta ese momento se sorteaban con la retórica. Poetiza el cuerpo, el sexo, sin miedo a la lectura hipócrita. Nos devuelve el erotismo de la poesía clásica y nos regala versos llenos de ternura y dolor.

MQM-1. Poesía. 2002. 216 páginas.
ISBN: 84-95309-52-1. 16 €.

BISAGRAS EN LA HOGUERA (POEMAS 1980-1999)
Fermín Higuera

La obra poética del escritor y músico Fermín Higuera (Santa Cruz de Tenerife, 1961) , exige ser considerada en su conjunto como el desenvolvimiento de una poética personal que, iniciada en 1981 con La carne de las hojas, se ha ido ofreciendo en sucesivas entregas y con creciente autoconciencia en El idilio de los ausentes (1991), en Querella del dolor (1994), en Veba volant (1995) y El hijo del ir (1996). Como dijo con acierto la escritora Ruth Toledano, percibimos en el conjunto de estas obras "la evolución de una voz... que se alimenta de su propio eco", "de su propia textualidad", siendo el objeto de su búsqueda el conocimiento "del ser en el deseo" . Así, en El hijo del ir, vienen a confluir no sólo las preocupaciones intelectuales, existenciales y conceptuales que ya despuntaban en su primera obra, publicada a los diecinueve años, sino también la amplificación y la diversificación de un sistema poético que, partiendo de una reflexión crítica sobre el lenguaje y el legado poético heredado, buscaba fundarse y consolidarse persiguiendo no tanto la originalidad o el experimentalismo como su capacidad de expresar plenamente su individualidad creadora. Una individualidad creadora -hay que anotarlo ya- que desborda por su potencia imaginativa y verbal, así como por su autenticidad conceptual, los cauces actuales de la lírica, y que siente la imperiosa necesidad de construir la casa de su imaginación a la medida de su proyecto expresivo. Sin embargo, es la imperiosa necesidad de comunicación la que le hace entender la poesía como diálogo, aunque, como observaba Gadamer, ese diálogo poético parezca más bien un soliloquio, dada la ausencia empírica del lector, destinatario ausente y deseado del que el poeta desconoce el rostro, aunque presiente y reclama su concurrencia.

MQM-2. Poesía. 2002. 134 páginas.
ISBN: 84-95309-53-X. 13 €.

EL VIAJE (POEMAS 1984-2000)
Coriolano González Montañez

Coriolano González Montañez pertenece a la llamada "generación" de los 80, (entrecomillo generación porque este concepto siempre me ha parecido una estrategia didáctica alejada de la realidad literaria) Pues bien, por esos años 80 surge un grupo de poetas que se empeña en escribir en unos tiempos no demasiado propicios para la poesía y, en general, para la literatura, inmersa en una sociedad de consumo en la que lo que se espera de las cosas, incluso de la poesía, es lo que se pretende de cualquier otro producto: que se venda rápido y que sea rentable. Una situación de la que aún hoy, en pleno 2002, no hemos conseguido librarnos, pues seguimos viviendo en una sociedad en la que todo se vulgariza o se vuelve superficial o, lo que es más peligroso, donde lo virtual parece real o viceversa y apenas existe la capacidad de asombro, tan necesaria para todo proceso creador.
Por eso no es de extrañar que estos poetas, en un principio, estén desorientados y tanteen diversos caminos hasta encontrar la voz que reconozcan como suya. De ahí la heterogeneidad de esta "generación" que además, dejando a un lado supuestas herencias de las vanguardias y posibles magisterios -ambas cosas innegables-, nace con el debate entre, como afirma el también escritor y poeta Ernesto Suárez, "una concepción ensimismada" y una "concepción abierta" de la poesía.

MQM-3. Poesía. 2002. 128 páginas.
ISBN: 84-95309-54-8. 12 €.

TATUAJES (SELECCIÓN DE POEMAS 1989-2001)
Daniel Bellón

La obra de Daniel Bellón Serrano (Cádiz, 1963) representa un buen ejemplo de esa intencional travesía secreta que caracteriza a las poéticas de los años 80. Entre 1983 y 1988, Daniel Bellón publica tres cuadernos poéticos: Bajo la luz de una pantalla (Poesía mínima. Tenerife, 1983), Canción de almadía (Cuadernos Insulares de Poesía. Tenerife, 1984) y Salir corriendo (La calle de la costa Ediciones. Tenerife, 1988). Sin embargo, para la selección antológica que aquí se presenta el propio autor ha decidido excluir los poemas de esas tres primeras entregas. Es una decisión que no conviene pasar por alto. Cuando estos cuadernos se editan, Bellón no superaba aún los veinticinco años de edad, y en ellos reunía apenas una treintena de poemas. Si se atiende sólo a estos datos, parece que nos hallamos, simplemente, ante el siempre loable intento de todo escritor por obviar -por lo que supone de autocrítica- aquellos textos que tiene que ver con el periodo juvenil de su poesía. Las razones para este silencio pueden ser muy diversas: la excesiva influencia sobre esos primeros textos de lecturas poco o mal asimiladas; la apresurada publicación de un material todavía más cerca del aprendizaje que de la verdadera creación literaria; la falta, en definitiva, de una propuesta poética nítida y con acento propio. Salvo contadas excepciones -las de la genialidad-, escasos son los primeros escritos que soportan sin fisuras la relectura que de ellos realizan sus propios autores, una vez han dejado constancia en sucesivos libros de su camino particular. Avanzado el tiempo y desde la perspectiva que permite la evolución poética, se es demasiado consciente del cambio personal y estético. Pese a ello, la lectura atenta y desapasionada de esos primeros poemas acaso permita identificar las constantes radicales y profundas con las que se identifica esa misma evolución. Todo camino tiene un origen. Ese punto del que nos alejamos pero que inevitablemente deja una marca. Es la huella del futuro que fija el rumbo, la dirección estética, ya sea incluso porque el escritor trate de negarla -de reducirla al silencio- en sus trabajos sucesivos.

MQM-4. Poesía. 2002. 128 páginas.
ISBN: 84-95309-55-6. 11 €.

LAS PLAYAS (CUADERNOS POÉTICOS 1982-2002)
Ernesto Suárez

La escritura de Ernesto Suárez (Tenerife,1963) es una de las más significativas en el contexto de la poesía canaria de las últimas dos décadas. Así, desde 1982 hasta el presente, en un ciclo que abarca 20 años de trabajo creador, su voz ha ido adquiriendo las características que la definen como una de las más personales en el panorama de la poesía insular escrita a partir de los años ochenta. Esto queda demostrado en la selección poética que aparece reunida bajo el título Las playas. Cuadernos poéticos [1982-2002].
A lo largo de 7 poemarios, observamos un recorrido por las etapas que ha transitado Suárez en su devenir poético. Este viaje a través de la palabra, esta búsqueda del conocimiento y reconocimiento de un espacio propio, donde respire y habite el poema, es la tarea que se ha propuesto el autor. Podríamos destacar en su obra tres momentos distintivos. En primer lugar, los textos de los años ochenta (Espumas de carrusel, Terceros apuntes para tu sueño, Álbum), poemas de la juventud, camino inicial en una poesía que se ha venido construyendo con paciencia y en silencio. Estos primeros poemas se inscriben en la poética de la ensoñación, al crear imágenes oníricas desbordantes. Estética que se configura bajo la influencia del surrealismo, escuela vanguardista de vital importancia en la tradición de la poesía canaria e hispánica contemporáneas.

MQM-5. Poesía. 2002. 100 páginas.
ISBN: 84-95309-64-5. 12 €.

ASOMARSE AL OLVIDO (POEMAS 1979-2002)
Sergio Domínguez Jaén

Tener el privilegio de habitar en tránsito de lector la poesía de Sergio Domínguez Jaén (Las Palmas de Gran Canaria, 1959) es poder asomarse a la infancia del olvido mismo, es ver crecer al olvido mismo entre las vetas de una vida de hombre con formación estocástica de caldera volcánica en las cumbres de una isla, verlo romper a envejecer y nacer a un tiempo como olvido poético entre la incesante actividad léxica de sonidos que esperaban serenos su orden espontáneo en medio de escorrentías desbordadas de palabras.
Desde una Asomada metapoética única como la de este artista, hecha de conocimiento avizor, es fácil enamorarse de la excepcionalidad estructural y vital de los relieves verbales del olvido y ganar una estancia en los verdes signos del magma petrificado ya de una joven vida. A lo largo de las seis fases creadoras de este poeta (De latitud encendida, 1998, es epítome de todas ellas) se nos presenta un proceso inédito de creación en el que las palabras se escuchan con los ojos; incluso las del desconocimiento. Al tiempo que topónimo de un lugar del municipio de Artenara, en lo más alto de la Isla de Gran Canaria, La Asomada oriunda de este artista (que durante un tiempo en los años 80 se dio a conocer como Sergio Artenara, con cuyo pseudónimo firmó artículos en prensa y sus dos primeros cuadernos poéticos, Poemas Arriesgados (1979) y Testimonio poético (1980)) es una bellísima estancia poética desde la que la mirada creadora de palabras se diversifica al azar desde los macizos más antiguos como relieves más esforzados de la isla (quizás Bentaygas o Nublos del alma), a los más comunes relieves residuales de las cresterías o los cuchillos.

MQM-6. Poesía. 2002. 140 páginas.
ISBN: 84-95309-65-3. 13,5 €.

MAR EN TIERRA. ANTOLOGÍA POÉTICA (1989-2002)
Víctor Álamo de la Rosa

El título Mar en tierra (Antología poética 1989-2002), se ofrece como una muestra antológica, conformada y realizada por el propio autor, quien ha seleccionado los poemas de tres libros ya publicados: Fósiles o armaduras del tiempo (1991) premio de poesía “Casa de Venezuela en Canarias” de 1989, Ángulos de la medianoche (1990) y Altamarinas (1997).
Pero el poeta ha sido tentado por la novela. Y Víctor Álamo no quiso, venturosamente, resistirse a esa llamada. De manera que publica su primer libro de cuentos, Las mareas brujas, en 1991; continúa transitando el género narrativo con las novelas El humilladero (1994), El naufragio de los mapas (1998). Un año antes, en 1997, fue traducida al portugués y publicada en Río de Janeiro El año de la seca, hasta que, en el 2000, la editorial venezolana Monte Ávila nos la ofrece en su versión original en castellano. Esta novela cuenta además con edición española en Espasa, en el 2002. En el 2001 la editorial Espasa también publica la que por ahora es su última novela, Campiro que.
Un rápido cotejo de fechas evidenciaría que en la producción literaria de este autor se alternan los géneros narrativo y poético. En este sentido, no extrañará que haya llevado, para que se sume a esta antología, una serie de inéditos reunidos en torno al título de Últimos poemas (1998-2002).

MQM-7. Poesía. 2002. 100 páginas.
ISBN: 84-95309-62-9. 11 €.

CON LA VIDA EN LOS TALONES (ANTOLOGÍA POÉTICA 1992-2002)
Pedro Flores

Pedro Flores nació en Las Palmas de Gran Canaria, en 1968, y es poeta por vocación y oficio; los poemas de esta antología han sido seleccionados por el propio autor de entre sus obras hasta ahora escritas... Esto debería ser suficiente para componer un prólogo, lo que cupiera en una de las solapas del libro, sin más. Ya lo dijo el poeta del 27: «La poesía se explica sola; si no, no se explica». Aun en el convencimiento de lo que encierra tal afirmación, de la inutilidad de preámbulos y exégesis de cualquier índole, permítame Don Pedro Salinas prologar el libro presente, añadirle unas páginas a esta mixtura de poemarios, a este bote de esencias que es toda antología. Como tal añadido nada debe detener al lector en acudir cuanto antes a esas páginas donde el verdadero autor, este otro Pedro, late y desgrana sus versos. Pero abarca la antología un período suficientemente amplio (1992-2002) -una década nutrida de más poemarios que años- como para resistirnos a una recapitulación de la trayectoria del poeta, a una primera mirada de cuasi cronista, pues considero que estamos ante una oportunidad insoslayable de ordenar no sólo títulos y lugares, sino opiniones y encuadres, perspectivas y rumbos. Ello a riesgo de transitar el sendero de la mera referencia en ocasiones o la cuantificación -reñido concepto éste con el de poesía-, en otras, como notario de la obra hasta ahora creada por Pedro Flores. Pero me excusa el propósito de guiar a rastreadores futuros o, mejor aún, de contribuir a que este libro pueda servir de referente y pórtico a quienes a través de él pretendan adentrarse en la obra de nuestro poeta publicada hasta el presente.

MQM-8. Poesía. 2003. 134 páginas.
ISBN: 84-95309-90-4. 11 €.

EL AIRE DEL ORIGEN (POEMAS 1990-2002)
Ricardo Hernández Bravo

El ojo entornado es una forma de mirar: la que Ricardo Hernández Bravo ha consignado en alguna poética: “Una manera de ver el mundo con ojos siempre nuevos, de mantener viva mi capacidad de asombro, de renovar la inocencia”; un modo, pues, de “sustentar la vida, recrearla, reinventar el orden de las cosas, (...) hacer del espacio y del tiempo (...) un lugar habitable”. Todo en el poemario apunta a ese propósito de captación y depuración del mundo por medio de la mirada. El ojo, ya desde el título, se entrecierra para aprehender mejor, de forma más sutil e incisiva, el relieve de las cosas, y del espíritu que se proyecta en ellas. El ojo busca lo imposible, lo inexistente, la pureza: “Fijos los ojos en un punto / invisible a los ojos”, leemos en el poema que describe a un maniquí, “eje / de un mundo que gira / ignorando su centro”. En su persecución de un espacio libre de la aspereza de la vida cotidiana, del oscuro transitar de la percepción por una realidad hiriente y fatigosa, la pupila se hunde en la vastedad incontaminada del mar –metáfora del límite absoluto y de la libertad absoluta– y en la vastedad eterna del cielo. El poeta quiere ascender, remontarse, y expresa ese deseo de elevación por medio de una metáfora vagamente oriental: la del arco tensado, listo para disparar su dardo a las alturas, sin otra finalidad que desgarrarlas –purificarlas– con su empuje: “tenso hacia lo alto / el arco sin flechas”. Pero en El ojo entornado, el ojo que mira es tan importante como aquello que es mirado. La realidad se enciende al roce de la pupila que la desnuda, y despliega ante nosotros un vasto abanico de instantes y objetos impregnados de una luz regeneradora, de un tacto fecundo, cuya sustancia son las palabras; de una percepción nueva, en definitiva, que subraya la materialidad de las cosas: su brillo, su geometría, su color.

MQM-9. Poesía. 2003. 120 páginas. 
ISBN: 84-95309-88-2. 11€.

POEMAS (SELECCIÓN 1979-2002)
Francisco Croissier

Ya han pasado unas cuantas décadas desde que Francisco mostrara, entre las personas más allegadas, el primer poema que escribió en su vida.
Curiosamente, ese pequeño impulso creativo que le brotó en plena adolescencia, estuvo más relacionado con la publicación de ciertas canciones del Rock anglosajón que venían traducidas en las carpetas de algunos discos, que con la propia literatura en si misma, donde sobran las obras y los autores editados que pueden marcar el inicio de cualquier escritor novel.
Podría decirse que, en sus comienzos, primero fue la música, luego la palabra, y por último el papel manuscrito. Por eso, por extraño que parezca, el tema catalizador de las primeras lecturas, vendría después.
La obra de mi hermano Francisco es la obra del aprendiz autodidacta. La del autor sumamente emocional e intuitivo. La del explorador que aprende a integrar las claves y aportaciones de otros autores, y, sin pretenderlo, se convierte en otro extraño mensajero cómplice de las mismas sensaciones que otros ya han vivido, descubriendo un lenguaje propio y personal.
El cree y siente firmemente cada poema que elabora con la paciencia que poseen los buenos artesanos. El modela las palabras, las transforma en imágenes sugerentes que bailan al son de un ritmo colectivo y ecocultural -tan propio de estas tierras volcánicas e insulares-. Es como si, en mi hermano, se diera una clase de alfarero visionario que, implicándose en cuerpo y alma, fuera amasando su materia literaria entre el barro de la cantera más próxima y profunda, exprimiendo paisajes enteros con la carne de su propia carne. Casi tatuándose la piel con: sirocos saharianos, azufre de erupciones recientes, soldados desarmados, grabados de petroglifos indescifrables, velorios de angelitos, escenas urbanas criollas, danzas rituales de pámpanos rotos, guitarras eléctricas aullando gallos encerrados en piedras, brujas voladoras, piratas esclavistas, santigua-doras para el mal de ojo, hambrunas, persecuciones genocidas, conjuros en lo hondo de lo más hondo del barranco, Blues, tambores y más tambores tratando de recrear imágenes procedentes de la memoria oral más autóctona y olvidada...

MQM-10. Poesía. 2003. 90 páginas.
ISBN: 84-95309-89-0. 11 €.

TREN DE VIDA (1992-2002)
Antonio Jiménez Paz

Aunque Antonio García Ysábal no lo incluyera, ni hiciese mención de él, en La nueva poesía canaria, que antologaba a siete poetas que lanzaron su primer libro entre 1988 y 1998, Antonio Jiménez Paz (San Andrés y Sauces, La Palma, 1961) es una de las voces más personales del actual panorama de la poesía en las Islas. Con cuatro poemarios en su haber (tres publicados y un cuarto inédito), el autor de Diario de la distancia irrumpió en el mundillo literario, como tantos otros, en pos de un sueño: "narrar el éxito de su desesperación", de donde han surgido, por lo demás, muchas de las mejores páginas de la literatura universal. Sin embargo, las primeras incursiones literarias de Jiménez Paz no tuvieron lugar en el terreno de la lírica, sino en la narrativa -obtuvo en 1986 el premio "Félix Francisco Casanova" en dicha modalidad-, hasta que pronto, a comienzos de los 90 de la pasada centuria, descubrió en la poesía su verdadera vocación, faceta en la que también ha recibido algunos galardones, como el accésit Premio Emeterio Gutiérrez Albelo (Tenerife, 1991), el accésit Premio Esperanza Spínola (Lanzarote, 1991) o el Premio Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1995), otorgado por la Asociación de Jóvenes Escritores de España.
El inicio de sus ininterrumpidas, aunque esporádicas, colaboraciones en distintos medios periodísticos como La Opinión, El Día, Diario de Avisos..., o en las revistas Azul -a la que estuvo vinculado en sus comienzos-, La Plazuela de las Letras, La Fábrica, Zurgai, Caminos, Mandala, Cuadernos del Ateneo de La Laguna, Caleta, etc., coincidió aproximadamente con la aparición en 1992 de su primera colección de versos, Los ciclos de la piel. Además, desde 1996 en adelante se le viene recogiendo en algunas antologías de poesía canaria, la última de las cuales -Los transeúntes de los ecos- fue publicada en La Habana por la Editorial Arte y Literatura.

MQM-11. Poesía. 2003. 128 páginas.
ISBN: 84-95309-54-8. 12 €.

PARA PIANO SOLO (ALGUNOS POEMAS) [1983-1996]
Bernardo Chevilly

Un poeta es su palabra. Y también sus silencios y su propio carácter. Hay poetas que sienten mucho y sin embargo dicen poco, pero profundamente. Bernardo Chevilly es uno de ellos. Apoyado en el silencio de la propia creación y en su amplio conocimiento de la música, nos va introduciendo en un mundo de pocas palabras, esencial diríamos, para transmitir una belleza sutil, basada en la inteligencia y el conocimiento. Chevilly es un poeta mesurado y de entraña lírica, que basa su lenguaje en la música y el sonido de las propias palabras, en ese filo que hay entre lo meramente musical y lo cognoscitivo. El poeta labora en la soledad y sabe que lo que nombra se marchita, como una ley inexorable de la física, la entropía. Es por ello que actúa con infinito cuidado en ese espacio mínimo del verso para dejar lo esencial, aquello que si quitásemos algo más ya no sería poema.
Desde este punto de vista, Bernardo Chevilly es un poeta cuántico, que obra en un microcosmos diminuto que termina por explicar un macrocosmos infinito. Lo es en el sentido en que sabe que su arte es efímero por su propia fragilidad y belleza, con la caducidad del ocaso y con su eterno regreso. La memoria, y con ella la reconstrucción mediante un proceso mental de la propia vida, no sólo como experiencia, sino como sensación, son fundamentales. Porque es el poeta quien reordena el mundo. Aquí el poeta no sólo nombra, sino que investiga y descubre las partículas elementales del lenguaje y de la emoción para con ellas crear otros mundos posibles y paralelos, nuevas vivencias o recuerdos olvidados.
En su libro Oratorio apócrifo (1983), cuatro elementos se unen para construir ese universo: la música, la luz, lo religioso y lo profano se revelan como el hilo conductor de la belleza. Ya el título nos refiere a una pieza musical religiosa, pero irónicamente apócrifa, esto es, falsa, no auténtica o no de inspiración divina. Profundamente humana, pero con una religiosidad metafísica más que con la fe del carbonero. La ironía llega al máximo cuando en cada poema se nos avisa con un ad libitum de la posibilidad de tocar el pasaje a voluntad, cada uno con el tempo que crea conveniente. Religiosidad humana y libertad de acción, oratorio profano y amor físico y metafísico, tan cercano al dolor.

MQM-12. Poesía. 2003. 70 páginas.
ISBN: 84-95309-55-6. 11 €.

POESÍA CANARIA 1980-2002/CUATRO PROPUESTAS CRÍTICAS
Cecilia Domínguez, Juan José Delgado, Sabas Martín

La colección poética Más que el mar se presentó, junto a los tres primeros libros adelantados, en el Ateneo de La Laguna, el día 2 de diciembre de 2002. El acto era un pretexto para informar y difundir públicamente el ambicioso proyecto en que se embarcara Ediciones de Baile del Sol. El coordinador de los doce volúmenes antológicos que la conforman manifiesta en ese momento cuál fue la idea generatriz y cuáles los criterios que determinaron la selección de los doce autores.
El título genérico, Más que el mar, proviene de uno de los libros del autor tinerfeño, Luis Feria. Desde ese pórtico expresivo se entrevé un homenaje al escritor tinerfeño, quien ha venido contando con el reconocimiento de los poetas jóvenes. Por otra parte, se toma el mar como palabra-cartel de la colección, considerando uno de los pocos motivos que, según manifestara Valbuena Prat, define esencialmente a la poesía de Canarias.
Aparte de estas consideraciones, Más que el mar pretende aproximar a los lectores los nombres de doce poetas cuyas correspondientes obras se hallan comprendidas en el marco temporal de los últimos veinticinco años. Cada autor ha puesto título a su propia antología. En cada libro se anotó como subtítulo el año en que comienza la creación poética, así como el año en que, por el momento, quedó clausurada. En general, los inicios y términos se fijan, mayoritariamente, en torno a 1980 y 2002, respectivamente. Quedan incluidos en ese marco temporal poetas que publican su obra en las décadas del 80 y del 90.
La colección asume una situación que podría enunciarse en estos términos: Los poetas que aquí comparecen, cuando hicieron públicos sus primeros libros, encontraron el silencio por respuesta. Muchas de aquellas primerizas ediciones quedaron relegadas, limitadas su distribución y desatendidas por la crítica y por el público lector. Todo lo dicho no entra en contradicción con una realidad: muchos de aquellos libros se hallan actualmente descatalogados. La editorial se impone el objetivo de publicar a una docena de autores que han continuado y mantenido, contra viento y marea, un vivo quehacer poético. En este sentido, como toda labor antológica, la colección Más que el mar pretende actuar y responder contra aquellas carencias en que se encontraron los que empezaban a dejarse ver por el sendero de la poesía.

MQM-13. Ensayo/Poética. 2003. 136 páginas.
ISBN: 84-95309-64-5. 12 €.